sábado, 30 de junio de 2012

El segundo rollo

Hola amigos! Me dejaron hacer mi segundo rollo basandome en la composicion fotografica y debo contarles que fue una experiencia completamente diferente a la que tuve cuando realice mis primeras fotografias.

Esta vez decidi ser "aventurera" y salir un poco a las calles de mi ciudad. Yo soy algo miedosa y me da pavor sacar mi camara a la calle porque me preocupa que algo le pueda suceder. Pero decidi armarme de valor y enfrentar mis miedos junto a mis dos mejores amigas. 
Creo que estas fotos son muy diferentes a las primeras que tome y estoy orgullosa de lo que logre. Espero les agraden y hasta la proxima!







Cristina.

La exposicion de la pelicula y la composicion fotografica

Hola! Como se encuentran? El tema de hoy sera la exposicion de la pelicula y la composicion fotografica, espero les ayude y lo disfruten.


La exposicion
-Es la cantidad de luz que llega a la peliculam la cual se controla mediante la abertura y la velocidad.
-Lo mas importante es tener una buena exposicion.
-Una exposicion correcta se logra seleccionando el ISO y la luminosidad del sujeto.


Rapidez de la pelicula:
-La sensibilidad de la pelicula o su rapidez se indica en grados ASA.
-Cuando los grados ASA son pequeños tienes calidad pero pierdes rapidez.
-Cuando los grados ASA son grandes pierdes calidad y aumentas rapidez.


Composicion fotografica:
1. Centro de interes: Es saber de que se trata la foto. Existe un elemento que atrae mas la atencion. El centro de interes no tiene porque estar en el centro forzosamente. El centro solo es usado para el retrato. Una foto se lee como un libro, de izquierda a derecha.


2. Regla de tercios:
El centro de interes deben estar colocados en los circulos rojos.
3. Rellenar el encuadre: Si queremos contar algo en una foto ocupemos la mayor parte de ella.


4. Tres elementos funcionan.


5. Regla de direccion: 
-Si se toma una foto del perfil de una persona, se debe de dejar siempre mas espacio por delante de su cara que por detras.
-El fondo nunca debe de competir con el objeto de interes.
-Los objetos moviles deben de estar entrando y nunca saliendo.
-Se puede recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal o simplemente desenfocando abriendo el diafragma.

6. Angulo de toma: Frente al objeto. La camara debe de estar al nivel de los ojos.

7. Lineas: Deben de ser ordenadas, no se deben de cruzar y puden confluir en algun punto.

8. Encuadre horizontal: Es amigable y estable.

9. Encuadre vertical: Es imponente y fuerte.


Debemos de tener en cuenta los puntos anteriores a la hora de tomar fotos para que estas tenga la composicion adecuada y luzcan bien. Hasta la proxima!

Cristina.

Fotografio para recordar: Reflexion

Hola a todos! Hace unos dias en clase vimos un documental llamado "Fotografio para recordar" del fotografo Pedro Meyer. Este documental trataba del proyecto de Meyer, en donde se dio la tarea de capturar la historia de sus padres. En el documental, Pedro Meyer contaba la historia de como se habian conocido sus padres pero principalmente capturo sus momentos dificiles en la vejez.

Estas son algunas de las fotos presentadas en el docuemental:




El documental me impresiono muchisimo. Lo que mas me impresiono fue la valentia de Pedro Meyer por fotografiar a sus padres en sus momentos dificiles.
Hay una imagen en la que su madre se esta maquillando y sonrie hacia la camara y puedo decirles que con esa foto me reflejo valentia y fuerza.
Las fotos mas tristes son en las que estan cortandole el cabello a su madre para poderla operar cuando le dio su hemorrajia cerebral. No puedo creer como el fotografo tuvo la capacidad de poder tomar esas fotos, yo me hubiera tirado a llorar.
Este documental es en verdad hermoso y aunque es triste te deja impactado. Yo la disfrute mucho y me dejo un gran enseñanza.

El documental lo pueden ver en zonezero.com
Hasta la proxima.

Cristina.

Mis primeras fotos

Hola a todos! Hace mucho que no me daba una vuelta por estos rumbos pero he estado un poco ocupada con la escuela. El dia de hoy les voy a presentar mis primeras fotos! ya empezamos a trabajar con la camara y este fue mi primer trabajo entregado.

La tarea consistia en realizar 7 fotos de barrido de fondo, barrido de sujeto, bulbo, congelado, plano medio, profundidad de campo y selectivo. Espero les gusten!

Barrido de fondo:






Barrido de sujeto:





Bulbo:





Congelado:





Plano medio:





Primer plano:





Profundidad de campo:





Selectivo:



domingo, 3 de junio de 2012

Fotogramas

¡Hola! El día de hoy no les hablaré de un tema en específico sino que les compartiré el trabajo que hice en el estudio de fotografía hace un par de semanas. Realice dos fotogramas y este fue el resultado, ¡saludos a todos!

Cristina.



sábado, 2 de junio de 2012

Vida de fotógrafos

¡Hola a todos! espero se encuentren de maravilla. En los posts anteriores hablamos sobre las partes de la cámara, el diafragma y el obturador. La verdad es que son temas pesados y a veces llegan a ser complicados así que para relajarnos un poco el día de hoy les hablaré sobre algunos fotógrafos que han marcado el mundo de la foto, ¡espero lo disfruten!

1- Richard Avedon (1923-2004)
Nace en 1923 en Nueva York
1942-1944: Trabaja en la Marina Mercante de EUA.
1945-1965: Trabaja en Harper's Bazar.
1966-1990: Trabaja en Vougue.
1969: Viaja por EUA para documentar el movimiento anti-guerra.
1992: Trabaja para el New Yorker.
2004: Muere en San Antonio el primero de octubre mientras trabajaba para el New Yorker haciendo un proyecto llamado "democracy" que incluia cubrir las conferencias presidenciales.

-Es un fotógrafo purista, esto significa que no recorta sus negativos.
-Sus fotos del mundo de la moda y retratos definieron el estilo, la belleza y la cultura de la imagen estadounidense.
-Sus fotos capturan la libertad, emoción y energía de la moda.

Su trabajo:




2- Henry Cartier Bresson (1908-2008)
-Nace en Chataloup, Francia.
-Lo comparan con Manuel Álvarez Bravo, a los dos se les considera fotógrafos surrealistas.
-Es llamado el fotógrafo del momento decisivo.
-Observa a los personajes, ordena los elementos y elige el momento del disparo en ese breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.
-Es un fotógrafo purista.
-Junto con Robert Capa es cofundador de la agencia Magnum Photos.
-Nunca publicó un portafolio pero tiene varios libros.

Su trabajo:



3- Francisco Mata (1958)
-Nace en la Ciudad de México en 1958.
-Estudia la licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco de 1979 a 1983.
-Se desarrolló como fotoperiodista en el diario "La Jornada" de 1986 a 1992.
-Su trabajo fotográfico se ha publicado en varios de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Francia, Inglaterra y México.
-Plasmaba el México popular.

Su trabajo:




4- Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)
-Nace en la Ciudad de México en 1902.
-Trabajó también como cineasta al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.
-Antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata, intentó estudiar contaduría, pero en 1915 inició su camino hacia el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.
-En 1923 al conoció al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. 
-Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. Plasma la cultura e identidad mexicana.
-Se adentra con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.
-Compartió exposiciones con el famoso fotógrafo francés Henry Cartier Bresson en las salas del Palacio de Bellas Artes.
-Falleció el 19 de octubre de 2002 a la edad de 100 años.

Su trabajo:




Espero hayan disfrutado este post acerca de la vida de estos grandes fotógrafos. Es importante aprender lo que hicieron los grandes antes de hacer nuestras primeras fotografías. Es como dice mi maestra de foto: Para producir arte primero tienes que consumir arte. ¡Hasta la próxima!

Cristina.

La abertura y la velocidad

¡Hola! El post de hoy será acerca de cómo podemos combinar la abertura del diafragma y la velocidad del obturador.

f     tv
2.8  1/500
4     1/250
5.6  1/125
8     1/60
11   1/30
16   1/15

Con aberturas grandes, velocidades rápidas.
Con aberturas pequeñas, velocidades lentas.

En el obturador:
-Números altos, exposiciones rápidas.
-Números pequeños, exposiciones lentas.

En el diafragma:
-Números chicos, aberturas grandes.
-Números grandes, aberturas pequeñas.

¿Cómo se lee?
Exposición 1/60 a f8 =Exposición estándar a plano medio.

Exposimetro: Es la balanza entre el diafragma y el obturador.



Se dice que la imagen esta sobrexpuesta cuando hay mucha luz y subexpuesta cuando hay poca luz.

Nota:
-En un día muy soleado usa f16 y la velocidad más cercana al iso de la película.


Este fue un post pequeño pero importante, espero lo hayan disfrutado. ¡Hasta la próxima!

Cristina.


El diafragma y el obturador

¡Hola a todos! bienvenidos a este nuevo post. El día de hoy les hablaré sobre dos temas muy importantes: el diafragma y el obturador.

1- El diafragma
Diafragma = Abertura.
¿Qué es el diafragma? Es la abertura del objetivo. Controla la cantidad de luz que llega a la película. Puede estar ubicado delante, dentro o detrás de la lente. Está formado por un conjunto de láminas unidas que en el centro forman un círculo.

Escala de diafragmas: 

1.4, 2, 2.8 y 4 -> Primer plano.
5.6 y 8 -> Plano medio.
11, 16 y 22 -> Profundidad de campo.


Números pequeños = aberturas grandes.
Números grandes = aberturas pequeñas.                


En esta imagen se puede apreciar la abertura del diafragma en sus distintas escalas.

Notas:
-La nomenclatura del diafragma es: .
-No todas las cámaras tienen la abertura 1.4

2- El obturador:
Obturador = Velocidad.
¿Qué es el obturador? El obturador es un dispositivo que controla el tiempo durante en que la luz actúa sobre la película. Está formado por láminas que abren y cierran, dejando pasar la luz en cuestión de tiempo (segundos). Este genera sensaciones de movimiento en la imagen.

Escala de velocidades:  1/seg.

1, 2, 4, 8, 15 y 30 -> Barridos.
60 y 125 -> Estándar.
250 -> Entre estándar y congelados.
500 y 1000 -> Congelados.


Obturador central o de plano focal:
-Obturador de plano focal: Se encuentra delante de la película, este obturador lo tienen las cámaras réflex o SLR.
-Obturador central o de laminillas: Está situado en la lente. Este lo tienen las cámaras pocket.

Manejo del mando de velocidades:
La mayoría de los obturadores de plano focal se controlan desde un dial que se sitúa en la parte superior de la cámara.
En el obturador central, se sitúa en la lente cercano al diafragma.

Notas:
-La técnica de bulbo se usa solo cuando hay enteros.
-La velocidad de obturación permite detener el movimiento o dejar que la imagen aparezca como algo borroso.
-La dirección y la velocidad acompañan el efecto.


Espero hayan disfrutado de este post y si tienen alguna duda o sugerencia pueden dejar un comentario. ¡Hasta la próxima!

Cristina.